Música del Renacimiento

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Bienvenid@s a "La música más allá de los sentidos"

 Bienvenidos a mi blog "Música más allá de los sentidos"

Hay muchas formas de percibir la música y de sentirla. A través de los posts de este blog haremos un recorrido hacia las múltiples formas que existen de conectar con la música.

Escuchar una melodía puede hacernos viajar a otros lugares, recordar el olor de alguien querido e incluso recordar el tacto de algún objeto.

¿Cómo es esto posible?

Está científicamente demostrado que cuando escuchamos música se activan muchas regiones diferentes del cerebro donde se procesan diferentes cosas: desde la visión hasta el habla o incluso las emociones. Es en la amígdala, una región de nuestro cerebro, donde se manifiestan las emociones y es a través de la música como podemos conectar con las mismas y relacionarlas con recuerdos de nuestra vida.

Es por ello que se puede sentir la música con cada parte de nuestro ser, así como expresarla con diferentes medios.

Espero que sea de vuestro agrado y que compartáis el contenido si os gusta en redes.

Saludos cordiales,

Manuel Lavín

Música: Percepción y efectos en el ser humano

Buenas a tod@s.

Hoy comparto un artículo interesante sobre la forma en que el ser humano percibe la música, los efectos que nos produce y, por ende, las más recientes investigaciones acerca de los posibles usos terapéuticos de la misma.

Eso sí, recordemos que desde que se tiene uso de razón, siempre se ha filosofado sobre la idea del poder curativo de la música (por ejemplo la catarsis o curación del alma en la Antigua Grecia).

Así que si tenéis interés os dejo el link por aquí abajo.

Dejadme en los comentarios también si deseáis que abra hilo sobre historia de la música y el entorno médico.

Saludos y hasta la próxima.

Artículo Música y Procesamiento cerebral

Música y poesía.

Como ya comentamos en otro post, uno de los elementos más característicos de la música es el ritmo. Si indagamos en su origen, además de su acepción como "movimiento" (ya sea a través del baile o la expresión corporal), hace referencia a la organización de los acentos en la obra musical. 

Esta organización de acentuaciones es compartida por la poesía, o el arte de combinar palabras.  De hecho texto y música se fusionan hoy en día dando lugar a diferentes canciones y géneros musicales variados (Desde BTS, a Ed Sheeran entre otros.)

Os dejo por aquí un artículo digital sobre la vinculación poesía/texto y música, la cual seguiremos tratando en próximas publicaciones.

Saludos cordiales

Artículo: Click aquí

Diaporama: Música, texto e imágenes

 El diaporama es un montaje de imágenes y sonidos con texto agregado que se prolonga durante un tiempo determinado.

Nuestro objetivo en la siguiente tarea es llevar a cabo un proyecto con esta técnica.

Paso 1: Buscar un cuento y elegid un capítulo.

Paso 2: Dividir el texto y buscar imágenes que tengan relación con el mismo. Además, buscad la música tanto clásica como no que tenga relación con todo ello. (Por ejemplo, si el texto habla de la luna, podeis poner de música Claro de Luna de Beethoven y una imagen de la Luna. Incluso el cuadro la noche estrellada de Van Gogh). Seleccionad un fragmento de esa música, que se sitúe entre los 20 y 30 segundos aproximadamente.

Paso 3: Llevar a cabo un montaje final donde aparezca la historia por escrito y que las imágenes y música coincidan en el tiempo.

Aquí abajo os dejo un ejemplo que he elaborado sobre Miguel Hernández, aprovechando su 80 aniversario de muerte. Seguro que en literatura lo habréis estudiado, y si no, buscad información sobre él.

Saludos!

El latido de la música. El ritmo

Ritmo es un término que procede de rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que, de acuerdo a lo que marca un compás, coordina una sucesión de cosas. Musical, por su parte, es lo que está vinculado a la música.

El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una cierta sucesión de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la música se compone de ciclos que se reiteran en intervalos temporales.

Las notas y los silencios se presentan a lo largo de una melodía y definen el ritmo de la misma. En el ritmo entra en juego la repetición, en determinados intervalos, de sonidos breves, largos, débiles y fuertes.

Cuando escuchamos una canción, el ritmo es la organización de los pulsos (una unidad que mide el tiempo en la música) y de los acentos (el énfasis de un pulso) que percibimos a modo de estructura de la composición. El ritmo puede determinar también el movimiento o el baile asociado a la composición musical.

El ritmo musical puede influir en el estado de ánimo. Una canción de ritmo rápido incitará al movimiento, a la agitación y a la euforia. En cambio, una canción de ritmo sosegado facilitará la relajación.

A continuación os presento una forma de representar el ritmo musical: El Ritmograma.

Es un vídeo donde se muestran una serie de gestos para imitar al ritmo de la música. Espero que os guste.

Apps de software musical imprescindibles

Hola a todos. Hoy os presento un videotutorial interesante donde usaremos varias aplicaciones: MuseScore, Karaoplay, Audacity y Garageband.

El propósito es obtener un audio de la melodía principal/tema duplicado para poder tocar por encima la partitura que previamente hayamos diseñado.

Pasos a seguir:

1-Ingresaremos en Karaoplay a través de Google Chrome y descargaremos el midi de Vois sur ton chemin de Bruno Colais.

2-Pegaremos el Midi en MuseScore, escogemos solo Voz y mano izquierda del segundo piano y sin letra. Editamos instrumentos para que sean flauta y xilófono. Descargamos e imprimimos el pdf.

3-Abrimos Garageband, secuenciamos la melodía principal y su respectivo acompañamiento en bucle. Atribuimos dos instrumentos diferentes a cada voz y regulamos nivel de salida de audio de cada uno. Exportamos audio en mp3

4-Abrimos Audacity. Insertamos el audio y duplicamos la velocidad del mismo. Añadimos segunda pista estéreo y pegamos la pista duplicada haciendo coincidir el final y principio.

5-Exportamos proyecto en mp3 y obtenemos producto final para práctica instrumental. 

Apps musicales imprescindibles. Sentir la música a través de los dispositivos electrónicos

Queridos alumn@s. En este post os indico una serie de aplicaciones que os pueden ser útiles para producir música sin necesidad de conocimientos profundos sobre los mismos. Se puede crear música de forma muy sencilla con los nuevos dispositivos con los que contamos hoy en día.

Estas apps son para IOS, pero existen apps similares para dispositivos Android que podéis consultar en el buscador de Google.

Saludos cordiales querid@s!!

Vois sur ton chemin. El canto como expresión vocal y emocional

Hola de nuevo a tod@s. En este post hablaremos sobre la obra coral "Voir sur ton chemin" 

Cantar es una forma de expresar emociones muy importante desde el comienzo de nuestros tiempos como sociedad. De hecho, los primeros homínidos usaban el canto como medio de comunicación en numerosas ocasiones previo al desarrollo del lenguaje.

Vois sur ton chemin es una de las canciones de la película Los chicos del coro (Les choristes), de 2004, dirigida por Christophe Barratier, y que está basada en otra anterior de 1945, titulada La cage aux rossignol.

Letra Original: 

Vois sur ton chemin gamins oubliés égarés donne leur la main pour les mener vers d'autres lendemains. Sens au coeur de la nuit l'onde d'espoir ardeur de la vie sentier de gloire. Bonheurs enfantins trop vite oubliés effacés une lumiére dorée brille sans fin tout au bout du chemin.

Traducción: 

Ves sobre tu camino niños olvidados, perdidos, dales la mano para llevarlos a otro mañana. Siente en medio de la noche la ola de esperanza, ansia de vivir, sendero de gloria. Alegrías infantiles, olvidadas, borradas demasiado pronto. Una luz dorada brilla eternamente al final del camino. Siente en medio de la noche la ola de esperanza, ansia de vivir, sendero de gloria.

La pieza está cantada a dos voces por los alumnos y os propongo una interpretación del tema con instrumentos musicales. Necesitaré que os pongáis de acuerdo para la distribución de instrumentos que será la siguiente:

Flauta, Xilófono, Xilófono bajo, Triángulo

Aquí encontrareís el PDF y MuseScore completo de toda la obra, así como el archivo de audio en MIDI y MP3

Fuente original

Nos vemos en la siguiente sesión!

Saludos.

PD: Vídeo para practicar por encima 😉

Bailar la música. Viaje por EEUU

Siguiendo el hilo de nuestro primer post en el que asociábamos música y movimiento, hoy os presento una música tradicional de Estados Unidos llamada Goin' to Boston. A través del propio ritmo de la música nos hará sentir mejor la danza que llevemos a cabo en el aula así como la interpretación vocal e instrumental que abordaremos también.

En este post os adjunto el enlace a la partitura en PDF, el archivo de MuseScore, el audio en MP3 y el archivo MIDI del mismo.

Aquí abajo un vídeo con la canción completa por si estáis interesados en conocerla más profundamente.

Welcome to U.S.A querid@s alumn@s.

Ver la música. Música inspirada en pintura

Imagina que acaricias un gato y, mientras tanto, percibes el sabor del caramelo en tu boca. O que escuchas una sinfonía de Beethoven y comienzas a ver todo de color azul. O bueno, no es que te lo imaginas: es que de verdad te sabe a caramelo y estás viendo el color azul.  Ese es el sorprendente mundo de quienes tienen lo que conocemos como la sinestesia.

La sinestesia es una combinación de los sentidos. Consiste en experimentar sensaciones provenientes de diferentes sentidos a la vez ante un sólo acto perceptivo. Por ejemplo: los sinestésicos pueden ver los sonidos, tocar una superficie suave y sentir un sabor dulce, u oler un color.

La sinestesia es una condición neurológica en la que se juntan o mezclan planos sensoriales diferentes. No necesariamente hay que tener esa condición para experimentar una sensación similar.

Esta sensación la podemos obtener a través de músicas que han sido compuestas inspirándose en obras de arte. Por ello os recomiendo que escuchéis este podcast sobre música y pintura que os va a fascinar.

¿Reconoces estos cuadros? Pues vamos a escucharlos aquí.

Bailar para expresar música: Axuri Beltza

La música está directamente relacionada con el baile y el movimiento. Es difícil imaginar un baile sin música o una música que no nos mueva. ya sea por dentro o por fuera. Ademas para poder ejecutar un buen baile, debes entender la música, es decir, tienes que comprender la estructura de la pieza, los ritmos que aparecen, la velocidad, la textura, etc.

Te propongo que conozcas de cerca una danza regional del País Vasco para comprender mejor la unión entre música y baile.

La Axuri Beltza es una danza, originaria de Jaurrieta, un pueblo situado en el valle de Salazar es una de las pocas danzas cantadas que se conservan. Se realiza formando un corro que gira en sentido contrario a las agujas del reloj (algo que sucede en la mayoría de las Soka dantzak (bailes de cuerda) e ingurutxo

La elegancia de la entrada del grupo de mujeres, así como la vestimenta negra con vistosos adornos, hacen que siempre que se interpreta sea muy bien acogida por el público.

Este baile se baila únicamente el día 15 de agosto, en las fiestas en honor a la Virgen de la Blanca, patrona del pueblo, en la romería que se hace en la ermita, así como a la bajada de la romería en la plaza del pueblo.

El baile es única y exclusivamente bailado por las mozas del pueblo, con la única ayuda de uno o dos acordeones.

La letra de la canción dice así: